Tekstit

Summer 2026 at the Lappeenranta Art Museum

Kuva
 I used to serve as the museum director in Lappeenranta. Among the local artists, Unto Ahjotuli—who had moved here from Tampere for love—always stood out to me. Visiting the memorial exhibition left me feeling nostalgic. Although I personally was not particularly involved in acquiring the works, this exhibition, compiled from the art museum’s own collections, demonstrates that truly great art has been purchased for the shared art collection of the people of Lappeenranta You can read this text in Finnish here Perhaps nostalgia plays a role in the background, but the exhibition feels much larger than a single gallery hall. I was surprised by how strikingly contemporary Ahjotuli’s pop-art-infused work felt. The curator has quite brilliantly arranged a group of Ahjotuli’s paintings into a continuum that mirrors today’s world—reflecting a militaristic climate as well as austerity and adjustment measures that lead to inequality. UNTO AHJOTULI. Veret seisauttava syksy. Staggering autu...

Kesä 2026 Lappeenrannan taidemuseossa

Kuva
Olin aikoinaan museonjohtajana Lappeenrannassa. Paikallisista taiteilijoista erottui Tampereelta rakkauden perässä muuttanut Unto Ahjotuli. Lappeenrannan taidemuseon muistonäyttelystä tuli nostalginen olo. Vaikka en itse erityisemmin vaikuttanut teosten hankintaan, taidemuseon kokoelmista koostettu näyttely osoittaa, että hyvää taidetta on ostettu lappeenrantalaisten yhteiseen taidekokoelmaan You can read this text in english from here Ehkä nostalgia vaikuttaa taustalla, mutta näyttely tuntuu suuremmalta kuin vain yhden salin laajuiselta. Yllätyin siitä, että Ahjotulen poptaiteesta ammentava taide tuntui täydellisen ajankohtaiselta. Kuraattori on oivallisesti rakentanut joukon Ahjotulen maalauksia jatkumoksi, sarjaksi, joka peilautuu tähän nykyiseenkin maailmaan. Maalaukset kuvaavat militarisoitumista sekä eriarvoistamiseen johtavia säästö- ja sopeutustoimia.  UNTO AHJOTULI. Veret seisauttava syksy. Staggering autumn.1992 Toivottavasti ei ole enne, että tämä näyttelyn johdanto ...

Magdalena Abakanowicz HAMissa

Kuva
Tästä näyttelystä vaikutuin SELÄT. 1976–80, juuttikangas, hartsi. Marta Magdalena Abakanowicz Kosmowska ja Jan Kosmowski -säätiö, Varsova You can read this text in english from here   Puolan kansainvälisesti tunnetuimpiin taiteilijoihin kuuluvan Magdalena Abakanowiczin (1930–2017) näyttely Rajojen ylittäjä on esillä HAM Helsingin taidemuseossa 30.8.2026 saakka. Tämä on taiteilijan ensimmäinen laaja yksityisnäyttely Suomessa. Portaita kävellessä kohti yläkerroksen näyttelyä massiivinen köysi johdattaa kulkijan perille, ja näyttelysali avautuu kävijälle.  KÖYSI (YKSITTÄINEN) 1972, veistos (juuttiköysi, musta juuttikangas, punainen maali). MOCAK-taidekokoelma, lahja Teresa ja Andrzej Starmachilta Tässä näyttelyssä Tennispalatsin näyttelytilan joskus ylimittaiseltakin tuntuva korkeus toimii. Ensi silmäyksellä taideteosten metsä näyttää monumentaaliselta, ja keskellä sijaitsevan teoksen nimeksi paljastuukin Monumentaalinen sommitelma. MONUMENTAALINEN SOMMITELMA. 1973–75, sisa...

Magdalena Abakanowicz at HAM

Kuva
I was really impressed by this exhibition BACKS. 1976–80, burlap, resin. The Marta Magdalena Abakanowicz Kosmowska and Jan Kosmowski Foundation, Warsaw You can read this text in Finnish from here The exhibition by Magdalena Abakanowicz (1930–2017), one of Poland’s most internationally renowned artists, is on display at HAM Helsinki Art Museum until 30 August 2026. This is the artist’s first extensive solo exhibition in Finland. As you walk up the stairs toward the upper-floor galleries, a massive rope guides you in, and the exhibition hall opens up before you. ROPE (SINGLE). 1972, sculpture (jute rope, black jute fabric, red paint). MOCAK Collection, Gift of Teresa and Andrzej Starmach In this exhibition, the height of the Tennispalatsi space—which can sometimes feel oversized—actually works. At first glance, the forest of artworks looks monumental, and the piece at the centre is titled Monumental Composition. MONUMENTAL COMPOSITION.1973–75, sisal, linen, wool. The Museum of the ...

Unikuvia. Kiasman vuoden 2026 kokoelmanäyttely

Kuva
Nelivärinen uni on Kiasman uusi kokoelmanäyttely, joka on esillä tammikuuhun 2027 saakka. Unimaailma ja alitajunta näyttävät ajankohtaiselta aiheelta. Kansallisgallerian museoperheeseen kuuluvalla Sinebrychoffilla on jo helmikuussa avattu mainio Yö-näyttely You can read this text in english from here Koffilla näyttely on vain muutaman huoneen kokoinen ja käsittelytapa on tarinallisempi. Siellä tärkeässä roolissa on lisäksi runoilija Henriikka Tavi. Molempia näyttelyitä yhdistää ehkä monia aiemmin nähtyjä esityksiä vahvempi kuratointi. Näyttelyarkkitehtuuri, esillepano väreineen ja materiaalivalintoineen nousevat taiteen rinnalle muokkaamaan kävijän kokemusta. Kiasman Nelivärinen uni -näyttelyn introssa kerrotaan, että kävijää rohkaistaan tutustumaan teoksiin ilman pyrkimystä selittää niitä. Kohtaaminen nykytaiteen kanssa voi museon mukaan olla merkityksellinen silloinkin, kun kokemusta ei osaa pukea sanoiksi. Aika paljon taiteilijoista ja teoksista kuitenkin teosteksteissä kerrota...

A Dream in Four Colours, Kiasma

Kuva
A Dream in Four Colors is Kiasma’s new collection exhibition, which will be on display until January 2027. The world of dreams and the subconscious feels like a very timely theme. Sinebrychoff, which belongs to the same Finnish National Gallery museum family as Kiasma, already opened its excellent Night exhibition in February You can read this text in finnish from here At Sinebrychoff , the exhibition spans only a few rooms and the approach is more narrative. There, the poet Henriikka Tavi also plays a significant role. Both exhibitions are perhaps united by a stronger sense of curation than many previously seen shows. The exhibition architecture—the presentation with its colors and material choices—rises alongside the art to shape the visitor’s experience. At Kiasma the intro to the Four-Color Dream exhibition states that visitors are encouraged to explore the works without striving to explain them. According to the museum, an encounter with contemporary art can be meaningful eve...